一、攥着鼠标的那些“怕”与“贪”怕改到凌晨的第17稿 刚入行做展厅那会，总怕自己的想法太飘，又怕太土没亮点。印象最深的第一个商业展厅项目，甲方要“能让人停下来的科技感”，我对着AI生成的12版草稿，熬到两点把本地旧厂房的旧砖肌理叠进展墙，改到第17稿时手心全是汗——怕甲方说“你这设计太怪”，又贪心想“这肌理是不是能让观众摸到我们的过往？”那时候总在患得患失，怕自己是个没背景的平凡人，撑不起一个项目的“面子”。贪那点“看不见的温度” 后来有个小文创展厅项目，没预算用贵材料，我蹲在本地旧物市场捡了半车旧木盒、旧玻璃罐，把AI生成的冰冷展陈线稿，改成了“观众能伸手摸的小抽屉”——每个抽屉里放了本地手作人寄来的小物件，不用讲解，观众自己会拉开看。那个项目没拿什么大奖，但甲方后来主动续了三个小项目，那时候才懂，平凡人做设计，贪的不是大单子，是那点“能让别人记住的小细节”。二、踩过的坑：太“自我”的设计，走不远 有次做文化主题展厅，我太执着于自己的“禅意构图”，把展墙摆得像美术馆的装置，完全没考虑普通人的动线——观众走两步就会撞到展墙，没人愿意停超过30秒。甲方说“你这设计好看，但没人看，没用”。那时候才明白，展厅不是自己的画板，是给人走的路，是给人看的窗。AI刚兴起时，我试过用AI做动线，它把动线画得像流水，可我偏要加个小拐角，后来才发现，那个拐角藏了个小互动二维码，反而成了观众停留最久的地方——原来AI能做“顺”，但我要做“活”。三、AI时代，平凡设计师的“活法” 现在AI成了我的草稿助理，我不再怕熬夜找灵感，但也不再把AI的图直接交出去——AI画的展陈太完美，我总忍不住给它加个“不完美”：比如某个展墙的边没对齐，比如某个互动装置的按钮歪了一点，这些“小瑕疵”反而成了人的痕迹。我不再追求“出人头地”的大项目，反而更愿意做本地小展厅的细节——比如把旧砖的肌理、本地的老故事，揉进每一个展陈里。平凡人做设计，不用跟AI比“完美”，只要比AI多那点“站在人的角度想”，就够了。 展厅设计 展厅 那些 做展 厅设计这 设计这几 ← 钦州做VI设计这几年，我攒了一肚子没说的实诚话 钦州攥着LOGO笔的这几年：平凡设计师的碎碎念 →
.jpg)